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汹涌新闻得悉，英国艺术我们大卫·霍克尼（David Hockney）6月11日在其家中慈祥离世，间隔其89岁生日仅差一个月。
霍克尼是今世最具影响力的艺术家之一，也是拍卖价格最高的在世艺术家之一。在其横跨七十年的发明生计中，不断探究绘画、科技与视觉感知的鸿沟。他的著作从前期的自画像到晚年的数字绘画与沉溺式印象，一向展现出对国际的共同调查与对颜色的热心。
纵观大卫·霍克尼的艺术人生，最令人动容的或许并非那些创纪录的拍卖价格，而是他那颗永不老去的“赤子之心”。他的绘画当然具有一种前瞻性，重视对当下国际的调查，但从更深的层面看，正是对“观看”这一问题继续半个多世纪的执着诘问，构成了他艺术发明的底子驱动。
大卫·霍克尼拍卖价格最高的著作是 《艺术家肖像（泳池与两个人像）》 （Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）。这幅1972年完结的著作，在2018年11月的纽约佳士得拍卖会上，以 9031.25万美元（加佣钱）成交，成为其时在世艺术家中拍卖价格最高的著作。
霍克尼在充满了许多生机的20世纪60年代作为波普艺术家声名鹊起，尤以描绘游泳池的画作出名，这些著作在很大程度上界说了洛杉矶的艺术美学。其《更大的水花》（A Bigger Splash）和《艺术家肖像（泳池与双人像）》（Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)）等代表作，描绘了洛杉矶阳光普照的天空下，关于爱、愿望与丢失的享乐主义场景。
当然，霍克尼长达七十年的艺术生计无法仅由某一个时期来界说。他使用相片拼贴技法发明出视角共同的肖像画，测验过笼统风景画发明，并在晚年探究了使用新式3D技能、Ipad等办法来进行艺术发明。
霍克尼，于1937年出生于布拉德福德，是五个孩子中的第四个，他将这个家庭描绘为“急进的工人阶级家庭”。他的爸爸妈妈鼓舞儿子前期的艺术出路。他在布拉德福德学院学习艺术，并于 1957 年在约克郡艺术家展上以 10 英镑的价格出售了他的榜首幅画——他父亲的肖像。
在以医院勤务员的身份完结了为期两年的国民执役后，他在1959年入读伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）。他很快便以共同才调锋芒毕露，一同也显露出背叛的特性。
他曾因回绝制作女人模特的人体写生而几乎无法结业。为了表达态度，他提交了一幅名为《人体写生》（Life Drawing）的结业著作，画中描绘的却是一位来自美国健美杂志的肌肉发达的男性形象。此外，霍克尼还回绝编撰期末考试要求的论文，坚持觉得本身的评价应仅根据艺术发明本身。皇家艺术学院深知其才调横溢，终究破例为他颁发了结业证书。这标志着霍克尼敞开了一段勇于应战保存社会的艺术生计。
霍克尼的著作以艳丽的颜色、明晰的线条和赋有张力的构图著称。他前期的著作遭到波普艺术影响，体裁多触及日常日子和人物肖像，具有着激烈的个人风格。
在1960年代，他搬到了美国加州，阳光明媚的气候和共同的日子办法深深招引了他，也激发了他发明出一系列以游泳池为主题的代表著作，如《更大的水花》（A Bigger Splash）。这些著作不只展现了他对光影、水面质感的探究，也成为他艺术生计的重要标志。
1981年5月，44岁的大卫·霍克尼，顶着英国波普艺术偶像的光环，踏上了我国的土地。与他同行的，是72岁的诗人斯蒂芬·斯彭德。旅途中，实在击中霍克尼的，是我国卷轴画。在这种共同的绘画办法中，他看到了一个彻底迥异于西方的空间表达系统。他痴迷于我国绘画关于单点透视法（linear perspective）的全然无视——那套自文艺复兴以来便操纵西方艺术的“金科玉律”。
他看到并理解了“散点透视”，或者说“移动角度”的奥妙。在卷轴画中，观者的视野并非被钉在某个固定的点上，而是被约请进入画中“周游”。霍克尼瞬间意识到，这种观看办法，远比相机那“瘫痪的独眼巨人般的视角”（a paralysed cyclops view）更能反映人实在的视觉经历。他找到了答案。我国艺术供给了一种将时刻维度奇妙织入二维空间的办法，这正是他长久以来企图破解的难题。
2025年4月9日至8月31日，路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）曾举办了有史以来尖端规划的大卫·霍克尼回顾展，全面展现霍克尼七十年来不断改造的艺术旅程。
英国国家肖像馆（NPG）2020年曾举办以“大卫·霍克尼，绘画源自日子”为名的回顾展，这是20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大型展览，展览汇集约150件公共和私家保藏，经过重视霍克尼对自己和身边人的描绘——他的缪斯西莉亚·伯特维尔（Celia Birtwell）、母亲劳拉·霍克尼、策展品格雷戈里·埃文斯（Gregory Evans）和印刷大师莫里斯·佩恩（Maurice Payne）——追溯他的发明轨道。
大卫·霍克尼和朋友们在英国国家肖像馆展览现场（从左到右：莫里斯·佩恩，西莉亚·伯特维尔，大卫·霍克尼、格雷戈里·埃文斯）
疏忽那些纸上谈兵，遗忘他心爱的性情。霍克尼自此不是一位“画坛巨星”，他化为一种“注视”。他盯着镜子中的自己，冷静地剖析自己杂乱的头发和衰弱的身体，并用一种安稳的黑线画下自己的镜中容貌。
透过眼镜的自我审察带着少许压抑，这是霍克尼在1983年的发明，其时的他还仅仅金发，但却在镜中看到了老之将至。未来将何去何从？霍克尼对本身的审视，可与伦勃朗比美。或许，当艺术家面临镜子时，观众是可以终究靠他们的著作共享其所看到的全部——乃至看望那些未被掩盖的现实。
从青少年时代开端，霍克尼就开端面临镜子。在1950年代的素描和石版画中，他仔仔细细地调查了一个穿棕色套头衫、顶一头棕发，却戴着时尚眼镜的自己，那是一个严厉而灵敏的年轻人。这些发明于17至19岁间的自画像，也证明了在霍克尼进入英国皇家艺术学院之前就具有了强壮的绘画才能。而此次展览也展现了霍克尼“学无止境”的形象，或许绘画合适霍克尼的原因是他经过画笔不断自省，这种自省也让其著作引人入胜。
毕加索是霍克尼躁动不安的教师。 1973年，霍克尼在一件仿照毕加索的《Vollard Suite》著作中，将自己和毕加索画在了一同，在这个梦想的场景中，毕加索坐桌子的一侧，而霍克尼则裸体面临他，并等候被毕加索画下。或许成为毕加索的模特、乃至是学生，是霍克尼美好的梦想。
折叠的窗布和法国的街景以细腻，激烈的黑色墨水线条勾勒，似乎是毕加索笔下《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》（IGOR STRAVINSKY）。 看似简略、实则不易。毕加索自拉斐尔处获得了谨慎的绘画技法，霍克尼也有相同自傲。和毕加索相同，霍克尼也将绘画视为一场游戏。这是也是来自大师们的教导：艺术家要一向测验各种风格，以寻觅难以捉摸的真理。
