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近来，2026年第十二届FAPA世界艺术拍照大赛获奖成果正式发布，这场会聚全球拍照精英的艺术盛宴，再次为咱们出现了很多震慑心灵、独具构思的视觉佳作。
在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙拍照师Jabi Sanz凭仗系列著作《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术拍照师”称谓，并收成3000美元奖金。其著作以共同的视角和精深的技艺，带领观众领会了冰岛高地的奥秘与壮美。而奥地利拍照师thaddäus biberauer则凭仗系列著作《探寻》在业余组锋芒毕露，取得“年度业余艺术拍照师”头衔及2000美元奖金。
值得一提的是，我国拍照网在此次大赛有4幅著作取得提名。拍照师曹建明一人独揽三项提名，其著作《寻食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中锋芒毕露，《焰火火龙闹元宵》于夜景组中开放光荣，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻形象。此外，拍照师张欣的系列著作《飞鸟与树》也成功取得业余组后期组提名。
艺术，源于内心深处的酷爱。艺术拍照，作为一门共同的艺术方式，是衔接个人与世界的桥梁，是共享共同视界的绝佳途径。它诞生于作者对日子敏锐的感知，源于用图画传递情感的激烈巴望，更源于对周遭实际独具匠心的洞悉。艺术拍照既可所以创意的瞬间爆发，也可所以有认识、经过深思熟虑的艺术宣言。
FAPA世界艺术拍照大赛，一直在寻觅那些因酷爱而诞生的相片——那些饱含着拍照师对世界无限热忱与共同感悟的形象。等待每一位酷爱拍照的你，都能在这个舞台上开放归于自身个人的光辉，用镜头书写对艺术的执着寻求。
此时出现在你眼前的这组著作，是我近三年艺术旅程的凝练——从初涉艺术之门的那一刻，直至当下。
我以“无面之美”为创造中心，剥离具象个别的面庞，让观者得以在画面中投射自我。这像是一则无声的追问，直指每一位注视者：
你总将自身的缺点视为“不够好”的依据，却对自己过于严苛。可你可知，别人面临镜中影子时，亦怀有相同的忐忑，而你却总能给予他们真挚的赞许。
我企图让静寂的平缓悄然漫溢，使你得以剥离那些“有必要成为”的执念，转而接收实在的当下，而非抱负中的容貌。放下这份重压，将注意力聚集于进程自身——一次只迈出一步，而非无休止地注视“足够好”的庞大幻梦。
该系列著作融合了河畔采风所得的天然元素与复古布景，将天然与人工形状交错，重构出一片似真似幻的陈旧景象。水体、植物与颜色在画面中迟疑，含糊了回忆与虚拟的鸿沟。
Jaime Travezán（秘鲁）早年在家园从事新闻拍照作业，1985年移居伦敦后，将创造重心转向时髦与人像范畴。其著作屡登《i-D》《Elle》《Vogue》等世界杂志，及《卫报》《国家报》《赫芬顿邮报》等报刊。
1999年，Travezán时间短重返新闻拍照前哨，报导科索沃战役。尔后，他的创造逐步转向写实拍照，并终究深耕于美术范畴，常与艺术辅导David Tortora严密协作，进入多元项目。
Minho Lee是一位今世艺术家，2018年于纽约视觉艺术学院切尔西画廊举行初次个展。2019年从纽约视觉艺术学院结业后，他回来韩国开展。其艺术生计始于与日本拍照师Kunie Sugihara的协作，后因担任Michael Halsband拍照集《Portrait Monologue》的总策展人，展现出杰出的策展认识与视觉洞悉力，逐步取得业界认可。
Minho Lee前期著作经过光影概括具象化“基因回忆”，将拍照从写实拓宽为情感与笼统的叙事方式。其代表作系列《我的基因》被首尔国立大学美术馆永久保藏。
归国后，他创建独立画廊“Jeoul”，策划融合电子音乐与今世艺术的跨界展览，打破前言鸿沟。随后，经过柏林项目“Seoul Rave”，他将韩国艺术感知与柏林电子音乐场景联合，推出多场扮演。
这组著作创造于清晨时分，彼时世界静寂，雾气不再是阻止，而成了相伴左右的同伴。
起先，画面中的人物好像迷失了方向。一个孤单的身影，在空阔的郊野中穿行，在渐弱的光线里移动。
这是一个打开而非关闭的时间。这些形象探寻着一种状况：前路不明，却仍需前行。
我想标明，独处并不一定会成为一种伤口。踏入不知道，或许是找寻自我的一种途径。
这些相片记录着这场静寂的探寻，记录着那个感觉迷失的魂灵开端不再苍茫的时间。
Thaddäus是一位来自奥地利村庄小镇的拍照师。自2019年起，他对拍照的热心日积月累，拍照体裁广泛，从安静的村庄景致到欧洲甚至更远区域的生机瞬间，均有涉猎。
他的著作包括多种类型，特别专心于天然与景色拍照，从中寻得安静与创意。从忧郁的森林、飞跃的野河，到摇曳生姿的花田、众多的大海，他力求在相片中营造出梦幻般的气氛。经过测验各种滤镜和拍照技巧，他将实际与超实际主义相融合，引领观者络绎于时空之间，忘却自我。
游览激发了他的创造创意，让他得以探究全新视角，介意想不到之处捕捉夸姣。他的拍照著作印证了这样一种信仰：每一个瞬间都蕴含着创造特殊艺术著作的潜力。
Oksana Dolgushina，1980年出生于莫斯科，先后结业于伊·列宾儿童艺术学校及莫斯科国立师范大学艺术与图形规划学院。
2003至2009年，她任职于莫斯科索尔涅茨沃儿童艺术学校担任艺术教师；自2011年起，于莫斯科别利亚耶沃艺术画廊教授艺术课程。
自2007年起，她成为世界艺术基金会会员，并屡次参加俄罗斯及世界艺术展览。作为插画师，她与俄罗斯多家顶尖出版社协作。
其创造创意源于神话场景与天然形象的奇特融合，著作包括插画及架上图形艺术。她的著作被俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、丹麦、保加利亚、希腊、韩国、我国及印度尼西亚的私家保藏家收藏。
